Художники
Картиночная — это магазин доступного искусства из Санкт-Петербурга. Отбираем лучшие работы перспективных молодых художников и доставляем по всей России.
Все наши картины — это произведения искусства, которые украсят любой интерьер. Поможем с выбором и оформлением в стильную раму.
Поместите товары в корзину, оставьте данные (мы свяжемся с вами, чтобы договориться о доставке) и нажмите «Оплатить»: откроются доступные варианты.
Если вы выбрали картину, но хотите что-то узнать или уточнить перед оплатой, просто закройте открывшееся окно оплаты — ваш заказ отобразится у нас в системе, и мы свяжемся с вами, чтобы ответить на любые вопросы. :)
Чтобы картина идеально вписалась в ваш интерьер, можем оформить ее в любую раму на ваш вкус (стоимость оформления от 1000 рублей).
Доставка по Санкт-Петербургу — 500 рублей в пределах КАД.
О доставке по России договариваемся индивидуально и находим удобный по цене и комфорту вариант: до двери курьером или до ближайшего пункта выдачи СДЭК/Яндекса. Стоимость будет зависеть от выбранного способа и размера картины: сообщим точную цену перед отправкой.
ЕКАТЕРИНА ПОПОВА
О ХУДОЖНИКЕ
Екатерина Попова занимается графикой
и живописью.
Основная тема творчества — женская сексуальность и принятие себя. В картинах Екатерина исследует и раскрывает женский образ через яркую и откровенную сексуальность, через смелость и уверенность, а местами через робость и таинственность. «Истинная красота измеряется вовсе не внешними правильными формами. Истинная красота женщины в ее внутреннем мире и умении этот мир проявить через тело»
ВЫСТАВКИ
2023
Международная выставка и конкурс современного искусства «Санкт-Петербургская неделя искусств» 1 место в категории «Графика. Свободная тема"Союз художников, Санкт-Петербург
Персональная выставка и перфоманс FREEDOM в кафе The MOST Севкабель Порт, Санкт- Петербург
АЛИНА
БУГЛЕЕВА
О ХУДОЖНИКЕ
Алина учится в Академии художеств имени Ильи Репина, готовится к диплому. Но её имя и работы уже известны в кругах галеристов. Она выставлялась в Петербургском Союзе художников, в Новой Третьяковке. Две её картины пересекли океан, чтобы занять своё место в Аризонской галерее Пола Скотсдейла.
ЮЛИЯ
ЯЦУК
О ХУДОЖНИКЕ
Юлия — выпускница кафедры графики Санкт-Петербургской Академии художеств, увлекается киноискусством, занимается преподавательской деятельностью и помогает совсем юным художникам готовиться к творческим экзаменам в Академию.
Работы Юлии участвовали в 7 групповых выставках в Санкт-Петербурге и Екатеринбурге, а ее кинопроекты попадали в шорт-листы фестивалей независимого кино по всей России.
Любимая техника — линогравюра: Юлию завораживает, как с помощью только формы и ограниченного количества цветов можно сделать произведения максимально выразительным. Работы Юлии находятся в российских частных коллекциях и все чаще интересуют коллекционеров из Европы — Польши, Германии, Швейцарии.
АЛЕНА
ГЛУХИХ
О ХУДОЖНИКЕ
Алёна — художник-монументалист, ученица Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Сейчас девушка работает над дипломной работой. Своим объектом она выбрала аэропорт города Анадырь и создаёт для него настенную роспись размером 4×5 метров! Но в будущем Алёна мечтает перейти от больших форм к иллюстрациям, заниматься книжной графикой. Её вдохновляют: американский художник Рокуэлл Кент, канадец Алекс Колвилл и российский график Андрей Пахомов.
ЕВГЕНИЯ
ВАГНЕР
О ХУДОЖНИКЕ
Евгения закончила Академию художеств имени Ильи Репина, Факультет живописи. Свои картины она считает неким импульсом, приглашением к размышлению, возможностью придумать собственный сюжет и даже название. Так зритель становится соавтором художника — вдыхает новые смыслы в изображение, вдохновляется им, помещает в обрамление своего интерьера, в контекст своей каждодневной жизни.
ДАРЬЯ
НОВИКОВА
О ХУДОЖНИКЕ
Дарья — художник-реалист. В своём творчестве она вдохновляется Репиным, Серовым и другими гигантами жанра. Дарья с детства любила рассматривать картинки, потом много рисовала сама и ходила в музеи смотреть на живопись великих — напитывалась, погружалась.
ИЛЬЯ
ФИЛАТОВ
О ХУДОЖНИКЕ
Илья Филатов — молодой живописец родом с Дальнего Востока, уже более десяти лет живет и творит в Петербурге. Его работы пронизаны любовью к жизни и чувством удовольствия — яркие мазки, насыщенные цвета, красивые люди. Будьте осторожны: произведения Ильи вызывают непреодолимое желание смотреть авиабилеты в южные страны :) За плечами Ильи уже несколько персональных выставок в Санкт-Петербурге, а его работы украшают частные коллекции в России, США, Израиле и Германии.
ЕЛИЗАВЕТА
КУДРЯВЦЕВА
О ХУДОЖНИКЕ
Междисциплинарная художница, психолог. Работает в различных направлениях искусства, среди которых живопись, смешанные техники, коллаж, видеоарт, саундарт, медитативные практики и др. В картинах Елизавета стремится передать течение чистой энергии и свободного чувства, лишенного примеси ментальных форм.
«В своих работах я часто обращаюсь к природным корням, к первоэлементам, переосмысляя пространственную сборку и взаимоотношение систем внутри нее во всех слоях многомерности».
За плечами Елизаветы более 20 групповых и персональных выставок, а ее работы находятся в частных коллекциях на территории России, Европы, Канады и США.
В качестве продолжения взаимодействия с работами Елизавета любит использовать игру в свободные ассоциации, она часто приводит к любопытным инсайтам. Предлагаем каждому зрителю поиграть и совершить увлекательное путешествие к своему личному центру.
СОФИЯ
ШЕЛЕСТ
О ХУДОЖНИКЕ
София — художница и иллюстратор. Обучалась классической русской школе живописи и графики в мастерских Московского Союза Художников, участвует в выставках и пленэрах с 2014 года. Иллюстрирует детские и взрослые книги российских и зарубежных авторов — издания с ее работами можно найти в магазинах Израиля и Великобритании. Живописные картины и графические работы находятся в частных собраниях в России, Украине, Израиле, Великобритании и Камбодже.
Работы художницы фиксируют эмоциональное переживание момента, ностальгию, надежду. Магические пейзажи в стиле импрессионизма — это возможность почувствовать себя ребенком. Лето, дача, тебе читают сказку на ночь, а в голове рождаются эти волшебные образы — мерцающие звезды, раскидистые ивы, яркие цветы… Предлагаем окружать себя такими светлыми и добрыми произведениями, чтобы добавить в быструю и беспокойную взрослую жизнь немного прекрасной беззаботности!
АНДРЕЙ
ПОЛТЕНКО
О ХУДОЖНИКЕ
Андрей Полтенко — студент петербургской Академии художеств им. Репина. Черпает свое вдохновение в повседневной жизни и живописных уголках России. Несмотря на юный возраст, за плечами Андрея уже имеются персональные выставки.
«Моё творчество — это разговоры с моим отцом, потом с моими учителями. Я увлекался литературой, историей. Все это повлияло на моё мировоззрение. И теперь это видно в моих работах».
В разное время Андрей выбирал разные способы и материалы для самовыражения. Это было то нечто сложное, то нечто простое — сухая пастель, карандаши, масло, иконопись… Поиск своего уникального пути, а также покоя, умиротворения и вот этой гармонии от слияния с бесконечно вечным продолжается.
АЛЕКСЕЙ
КРОТОВ
О ХУДОЖНИКЕ
Алексей Кротов родился в 1992 году в Москве, вырос в семье художников. Окончив МГАХИ им. Сурикова, занялся пленэрной пейзажной живописью. Во время поездки по Италии Алексей узнал о малоизвестном саде Джусти в Вероне. Несмотря на небольшую площадь, сад спроектирован так, что со всех ракурсов открываются красивые виды, которые и вдохновили Алексея на создание целой серии этюдов и картин.
В своих работах Алексей старается найти интересные композиции за счёт игры света и цвета: каждая картина становится окном в сад, где зритель может найти гармонию с природой.
ЕЛЕНА
РОМАНЦОВА
О ХУДОЖНИКЕ
Елена учится на 4 курсе Академии художеств имени Ильи Репина, но старается не ограничивать себя правилами и технологиями. Она следует не плану, но чувству, порыву, который ведёт её руку, смело экспериментирует вне академических правил, отстаивает свою творческую индивидуальность.
АНАСТАСИЯ
ИВАНЕНКОВА
О ХУДОЖНИКЕ
Анастасия работает в необычной технике: художественная вышивка на самых разных материалах. От больших простыней советской эпохи до собственных рентгеновских снимков и москитной сетки на окне. За последние 3 года — более 10 групповых выставок, а в 2023 году в Петербурге открылась первая персональная выставка Анастасии.
«Мне хочется продолжать развивать идею вышивки как искусства и вывести ее вне рамок общего понимания, что это небольшое ремесленное рукоделие». Работы Анастасии хранят в себе тонкие эмоции и находят отклик у зрителя. Это самые искренние из прожитых чувств и риторические вопросы к самим себе, которыми хоть раз задавался каждый из нас.
ИРИНА
АЛЯКИНА
О ХУДОЖНИКЕ
Ирина — студентка мастерской книжной графики Санкт-Петербургской Академии художеств им. Репина. Любит работать в разных печатных техниках, используя цвет. Оставляя след на бумаге, передавать людям послание. Темы работ продиктованы окружающим миром: цветы на подоконнике, пролетающая мимо птица — вот и образ для новой картины.
Ирина часто вдохновляется детскими книгами, может подолгу рассматривать их в книжных магазинах и уже собрала свою коллекцию: книги с иллюстрациями Антона Ломаева, Роберта Ингпена, Игоря Олейникова, Ольги и Ирины Ертахановых, Даниэля Эгнеуса.
«Я люблю книжную графику за возможность объединять. Объединять разных людей — детей и взрослых, умных и наивных. Особенно мне нравится погружать зрителя в мир сказки, там можно выразить то, что беспокоит любого человека: и маленького, и большого».
ЛИЗА
КОРН
О ХУДОЖНИКЕ
Художница и дизайнер из Омска. Создает работы, основанные на традициях и природных мотивах, с использованием натуральных материалов, а также из пластика и металла, с кислотными оттенками цветов, соединяя их между собой. Связь с природой и традициями наполняет работы энергией и дает силы для их создания.
Сочетания ярких цветов и геометричных форм создают графичный минимализм, который уравновешивает интерьер или любое другое пространство.
НАДЕЖДА
ВОРОНЦОВА
О ХУДОЖНИКЕ
Надежда Воронцова закончила Петербургскую Академию художеств в 2021 г. (да не просто, а с красным дипломом!). Последние несколько лет отражает в своих работах мотивы телесности и уязвимости, графично передает женские образы. Более 400 работ Надежды находятся в частных коллекциях десяти стран и 25-и городов, а за ее плечами уже шесть персональных выставок, дипломы и медали в конкурсах.
Самые любимые темы для творчества — наброски и сюжетные композиции. В набросках привлекает лёгкость и сиюминутность момента, а сюжетные композиции интересны возможностью придумывать и переносить задуманное на холст.
MRAGI
О ХУДОЖНИКЕ
Mragi — молодой художник из Армении, г. Кировакан. Все детство вместе со своим братом-близнецом провел в разных мастерских, наблюдая за тем, как работают люди, пробуя себя в разных занятиях. Тогда не было понятия хобби, только ремесло: твое дело должно приносить пользу, быть нужным людям. Отец Mragi — портной, обучал сыновей работать руками. Mragi со школьных лет изучал тонкости швейного мастерства, работал на разном оборудовании, плел ремни из кожи.
Из наблюдений за трудом других выросло желание что-то создавать, творить самому — это и привело Mragi в искусство. Сейчас художник живет в Санкт-Петербурге, черпает вдохновение в городских пейзажах и бытовых сценах, любит искать кинематографичные ракурсы и композиции.
ОЛЬГА СТРЕЛЬНИКОВА
О ХУДОЖНИКЕ
Ольга с детства была увлечена творчеством, а потом превратила это в профессию: работала иллюстратором и графическим дизайнером. Сейчас создает картины как в диджитал, так и живыми материалами: акрилом, иногда гуашью. Работы Ольги — это насыщенные цвета, приятные глазу оттенки, которые так хорошо сочетаются с современными интерьерами. Вдохновляется природой, неспешной жизнью, красивыми завтраками, цветами, временем с книгой или блокнотом для рефлексии. В этих простых повседневных моментах рождаются идеи картин.
КРИСТИНА
АГЕЛЬСКАЯ
О ХУДОЖНИКЕ
В основе работ Кристины лежит импровизация, интуитивный поиск формы и стремление трансформировать живое чувство в осязаемую материю, а также создать глубокую эмоциональную связь между картиной и зрителем. Для этого художница использует смешанную технику (акриловые краски и гели, масляная пастель, карандаши, маркеры).
Кристина много лет сотрудничает с архитекторами и дизайнерами интерьеров, является резидентом галереи, участвовала в ArtRussia 2022, публиковала работы в журналах AD, ELLE Decoration, SALON. Ее картины украшают стены частных домов в Англии, Аргентине, Бруней Даруссалам, США, Канаде, Германии, Италии. А теперь — и ваши стены тоже!
ИННА
СУМИНА
О ХУДОЖНИКЕ
Инна рисует с детства. Окончила художественную школу, училась в Британской высшей школе дизайна. В своем творчестве вдохновляется работами художницы Джорджии О’Кифф. На картинах Инны нет ничего лишнего, она фокусируется на форме и цвете. Ее полотна «распадаются» на абстрактные фигуры, формальная структура разрушается. Это не копирование природы, а размышления, которые каждый раз отправляют ваши мысли по новым маршрутам.
ВИКА
СЕМЕНОВА
О ХУДОЖНИКЕ
Художница стремится сохранить впечатление легко и быстро выполненной картины, передающей живое чувство, но при этом остается верна реалистической точности деталей и убедительности рисунка.
Вика верит, что искусство способно помочь очень разным людям выстроить диалог друг с другом. Оно позволяет нам увидеть мир будто чужими глазами, влияет на наши чувства и разум. Искусство одновременно и отражает, и модифицирует реальность.
Путь художника непрост, однако созидающая сила искусства мотивирует не опускать кисти :)
ЕКАТЕРИНА
ДОРОНИНА
О ХУДОЖНИКЕ
Любовь Екатерины — гравюра, особенно офорт, она занимается им последние 4 года. Офорт для художницы — техника, требующая математической точности, строгости, и при этом позволяющая использовать некоторые неожиданные моменты, возникающие в процессе гравировки, травления, печати.
Екатерину вдохновляет природа, в городе часто не хватает простора, света, зелени, поэтому она так любит работать на пленэре. В своем творчестве считает важным передачу энергии и эмоционального состояния, часто за счет яркого сочного цвета. В серии «Бассейн» художница постаралась соединить свои навыки офортиста и любовь к цвету, используя яркие цветные контрасты и геометризм, обработку изображения черным литографским карандашом в финале.
ЛЮБОВЬ
ФОНАРЕВА
О ХУДОЖНИКЕ
Своим творчеством, сосредоточенным на работе в ботаническом жанре, художница отражает взаимосвязь человека и природы. При помощи акварели и графических материалов Любовь создает работы как в классическом стиле, так и в смешанной технике, гдеособое внимание уделяет декоративным свойствам художественного образа, вдохновленными средневековой архитектурой, искусством модерна и
книжной миниатюрой.
Работы художницы участвуют в групповых тематических выставках в ботаническом саду «Аптекарский огород» в Москве, а осенью 2023-го года открылась
персональная выставка «Оранжерея» (выставочное пространство
Библиотеки № 250, Москва, Зеленоград).
ЮЛИЯ КАЛАШНИКОВА
О ХУДОЖНИКЕ
Самое важное в искусстве для Юлии — возможность свободно выразить ощущения от увиденного, прожитого. Радость от сохранения воспоминаний и удовольствие от процесса рассказывания историй посредством цвета и линий.
АРТЕМ БОНДАРЕВ
О ХУДОЖНИКЕ
Многие картины появляются спонтанно, особенно коллажи — там никогда не знаешь заранее, что получится в итоге. Некоторые работы Артем делает нарочито подолгу и медитативно, а иногда специально бросает себе вызов, давая ограниченное время. Помимо создания собственных работ, ведет арт-вечеринки, где знакомит людей с искусством и помогает нехудожникам творить. Вдохновляют красивые здания, природа и музыка.
СНЕЖАНА КРОТОВА
О ХУДОЖНИКЕ
Снежана — молодой, перспективный, ищущий себя автор с индивидуальным взглядом на окружающий мир. Она не ограничивает себя в техникахи использует весь спектр художественных материалов: акварель, гуашь, акрил, темпера, пастель, масло, уголь, сепия… Больше всего любит создавать графические произведения, а вдохновляется взаимодействием искусства с окружающей средой: от скульптурных композиций в парках до витражей в окнах.
АНГЕЛИНА АЛЕШИНА
О ХУДОЖНИКЕ
Ангелина — художник-график, студентка 2-го курса Петербургской Академии художеств им. Репина. В своем творчестве Ангелина старается показывать многогранность окружающего мира. С огромным вниманием и аккуратностью Алина прорабатывает мельчайшие графические детали и подбирает оттенки в живописи, превращая простые повседневные сюжеты в произведения искусства. Вдохновляется немецкой художницей Кете Кольвиц, американским живописцем Эндрю Уайте и, конечно, русским живописцем Ильей Ефимовичем Репиным.
КСЕНИЯ ИВАНОВА
О ХУДОЖНИКЕ
ЛЕРА ЗИМЯТОВА
О ХУДОЖНИКЕ
Молодая художница пишет картины и преподает в своей студии живописи для детей и взрослых, а также участвует в выставках.
«Моя миссия как художника — показывать красоту окружающего нас мира через цветы и растения. Я пытаюсь уловить неповторимую красоту этого быстро изменяющегося мира. Каждый листик, самая маленькая палочка или тычинка — уникальны и нет второго такого похожего».
САША ПОДОСИНОВИК
О ХУДОЖНИКЕ
Но после того, как Саша переехала из Тольятти в Петербург — она поняла, что не может отказаться от мечты о рисовании. Городская архитектура произвела на нее огромное впечатление — она захотела показать свое видение окружающего мира другим людям. После перерыва в 7 лет, в 2016 году, Саша начала изучать техники у российских художников, приобрела привычку ежедневного скетчинга и увлеклась городскими зарисовками.
Экспериментируя с материалами и сюжетами, Саша пришла к смешанной технике на бумаге или акрилом на холстах. Ее работы отражают городские пейзажи и архитектуру, вдохновленные прогулками по улицам Петербурга. В настоящее время рисование — основная деятельность Саши, она работает над собственными проектами и заказами. Картины Саши находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
ВИКТОРИЯ ГЛИНКИНА
О ХУДОЖНИКЕ
Специализируясь в работе маслом, художница ставит перед собой задачи по поиску новых цветовых гармоний. В ее работах часто прослеживается тема воспоминаний и снов, где детство, антикварные вещи, комнаты и безлюдные пейзажи становятся источником вдохновения.
ЯНА КУДЛАЕВА
О ХУДОЖНИКЕ
У Яны есть опыт сотрудничества с крупными издательствами, такими как «Эксмо», «Voice book» и «Детское время». Также она принимала участие в международном фестивале книжной графики «МОРС» в 2023 и 2024 годах.
В своих работах Яна старается передать эмоции через фактуры и материалы. Она использует различные техники, включая журналы, краски, наклейки, графит и другие. Её иллюстрации, например, к «Норвежскому лесу» Харуки Мураками, не просто изображают сюжеты, они создают атмосферу одиночества и задумчивости через приглушенные тона и коллажи.
Еще интересуется печатными техниками, такими как: шелкография, линогравюра, литография и живопись. Для неё важно создавать ясное и стильное искусство, которое зритель может почувствовать и пережить вместе с ней.
