Алина учится в Академии художеств имени Ильи Репина, готовится к диплому. Но её имя и работы уже известны в кругах галеристов. Она выставлялась в Петербургском Союзе художников, в Новой Третьяковке. Две её картины пересекли океан, чтобы занять своё место в Аризонской галерее Пола Скотсдейла.

Юлия — выпускница кафедры графики Санкт-Петербургской Академии художеств, увлекается киноискусством, занимается преподавательской деятельностью и помогает совсем юным художникам готовиться к творческим экзаменам в Академию.

Работы Юлии участвовали в 7 групповых выставках в Санкт-Петербурге и Екатеринбурге, а ее кинопроекты попадали в шорт-листы фестивалей независимого кино по всей России.

Любимая техника — линогравюра: Юлию завораживает, как с помощью только формы и ограниченного количества цветов можно сделать произведения максимально выразительным. Работы Юлии находятся в российских частных коллекциях и все чаще интересуют коллекционеров из Европы — Польши, Германии, Швейцарии.

Алёна — художник-монументалист, ученица Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Сейчас девушка работает над дипломной работой. Своим объектом она выбрала аэропорт города Анадырь и создаёт для него настенную роспись размером 4×5 метров! Но в будущем Алёна мечтает перейти от больших форм к иллюстрациям, заниматься книжной графикой. Её вдохновляют: американский художник Рокуэлл Кент, канадец Алекс Колвилл и российский график Андрей Пахомов.

Евгения закончила Академию художеств имени Ильи Репина, Факультет живописи. Свои картины она считает неким импульсом, приглашением к размышлению, возможностью придумать собственный сюжет и даже название. Так зритель становится соавтором художника — вдыхает новые смыслы в изображение, вдохновляется им, помещает в обрамление своего интерьера, в контекст своей каждодневной жизни.

Дарья — художник-реалист. В своём творчестве она вдохновляется Репиным, Серовым и другими гигантами жанра. Дарья с детства любила рассматривать картинки, потом много рисовала сама и ходила в музеи смотреть на живопись великих — напитывалась, погружалась.

Илья Филатов — молодой живописец родом с Дальнего Востока, уже более десяти лет живет и творит в Петербурге. Его работы пронизаны любовью к жизни и чувством удовольствия — яркие мазки, насыщенные цвета, красивые люди. Будьте осторожны: произведения Ильи вызывают непреодолимое желание смотреть авиабилеты в южные страны :) За плечами Ильи уже несколько персональных выставок в Санкт-Петербурге, а его работы украшают частные коллекции в России, США, Израиле и Германии.

Андрей Полтенко — студент петербургской Академии художеств им. Репина. Черпает свое вдохновение в повседневной жизни и живописных уголках России. Несмотря на юный возраст, за плечами Андрея уже имеются персональные выставки.

«Моё творчество — это разговоры с моим отцом, потом с моими учителями. Я увлекался литературой, историей. Все это повлияло на моё мировоззрение. И теперь это видно в моих работах».

В разное время Андрей выбирал разные способы и материалы для самовыражения. Это было то нечто сложное, то нечто простое — сухая пастель, карандаши, масло, иконопись… Поиск своего уникального пути, а также покоя, умиротворения и вот этой гармонии от слияния с бесконечно вечным продолжается.

Алексей Кротов родился в 1992 году в Москве, вырос в семье художников. Окончив МГАХИ им. Сурикова, занялся пленэрной пейзажной живописью. Во время поездки по Италии Алексей узнал о малоизвестном саде Джусти в Вероне. Несмотря на небольшую площадь, сад спроектирован так, что со всех ракурсов открываются красивые виды, которые и вдохновили Алексея на создание целой серии этюдов и картин.

В своих работах Алексей старается найти интересные композиции за счёт игры света и цвета: каждая картина становится окном в сад, где зритель может найти гармонию с природой.

Елена учится на 4 курсе Академии художеств имени Ильи Репина, но старается не ограничивать себя правилами и технологиями. Она следует не плану, но чувству, порыву, который ведёт её руку, смело экспериментирует вне академических правил, отстаивает свою творческую индивидуальность.

Ирина — студентка мастерской книжной графики Санкт-Петербургской Академии художеств им. Репина. Любит работать в разных печатных техниках, используя цвет. Оставляя след на бумаге, передавать людям послание. Темы работ продиктованы окружающим миром: цветы на подоконнике, пролетающая мимо птица — вот и образ для новой картины.

Ирина часто вдохновляется детскими книгами, может подолгу рассматривать их в книжных магазинах и уже собрала свою коллекцию: книги с иллюстрациями Антона Ломаева, Роберта Ингпена, Игоря Олейникова, Ольги и Ирины Ертахановых, Даниэля Эгнеуса.

«Я люблю книжную графику за возможность объединять. Объединять разных людей — детей и взрослых, умных и наивных. Особенно мне нравится погружать зрителя в мир сказки, там можно выразить то, что беспокоит любого человека: и маленького, и большого».

Художница и дизайнер из Омска. Создает работы, основанные на традициях и природных мотивах, с использованием натуральных материалов, а также из пластика и металла, с кислотными оттенками цветов, соединяя их между собой. Связь с природой и традициями наполняет работы энергией и дает силы для их создания.

Сочетания ярких цветов и геометричных форм создают графичный минимализм, который уравновешивает интерьер или любое другое пространство.

Надежда Воронцова закончила Петербургскую Академию художеств в 2021 г. (да не просто, а с красным дипломом!). Последние несколько лет отражает в своих работах мотивы телесности и уязвимости, графично передает женские образы. Более 400 работ Надежды находятся в частных коллекциях десяти стран и 25-и городов, а за ее плечами уже шесть персональных выставок, дипломы и медали в конкурсах.

Самые любимые темы для творчества — наброски и сюжетные композиции. В набросках привлекает лёгкость и сиюминутность момента, а сюжетные композиции интересны возможностью придумывать и переносить задуманное на холст.

Ольга с детства была увлечена творчеством, а потом превратила это в профессию: работала иллюстратором и графическим дизайнером. Сейчас создает картины как в диджитал, так и живыми материалами: акрилом, иногда гуашью. Работы Ольги — это насыщенные цвета, приятные глазу оттенки, которые так хорошо сочетаются с современными интерьерами. Вдохновляется природой, неспешной жизнью, красивыми завтраками, цветами, временем с книгой или блокнотом для рефлексии. В этих простых повседневных моментах рождаются идеи картин.

В основе работ Кристины лежит импровизация, интуитивный поиск формы и стремление трансформировать живое чувство в осязаемую материю, а также создать глубокую эмоциональную связь между картиной и зрителем. Для этого художница использует смешанную технику (акриловые краски и гели, масляная пастель, карандаши, маркеры).​

Кристина много лет сотрудничает с архитекторами и дизайнерами интерьеров, является резидентом галереи, участвовала в ArtRussia 2022, публиковала работы в журналах AD, ELLE Decoration, SALON. Ее картины украшают стены частных домов в Англии, Аргентине, Бруней Даруссалам, США, Канаде, Германии, Италии. А теперь — и ваши стены тоже!